Understanding the role of the art museum in teaching clinical-level medical students
Heather J. Kagan, Margot Kelly-Hedrick, Elizabeth Benskin, Suzy Wolffe, Melissa Suchanek & Margaret S. ChisolmORCID Icon
Article: 2010513 | Received 02 Sep 2021, Accepted 22 Nov 2021, Published online: 05 Dec 2021
Download citation https://doi.org/10.1080/10872981.2021.2010513
https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/10872981.2021.2010513?af=R
はじめに
医学教育におけるビジュアルアートの役割は、特にプログラム評価や、専門家としてのアイデンティティ、チームビルディング、曖昧さへの耐性といった複雑なコンピテンシーの学習者評価に関しては、あまり研究されていません。私たちは、美術館をベースにした統合的なプログラムが、医学部の3年生と4年生にどのようなメリットをもたらすかを探るために研究を企画しました。
方法
医学生を対象とした4週間の「人間の豊かさ」をテーマとした芸術・人文科学統合コースの計画の一環として、美術館をベースとした2時間のセッションを6回実施し、評価を行いました。
各セッションはユニークで、予定されている4週間のコースのカリキュラム目標に合わせて、人間の繁栄に関連するテーマ（例えば、家族、コミュニティ、仕事/教育）を中心にデザインされた2～3の異なるアクティビティを含んでいました
セッションで鑑賞した絵画に描かれた人間関係を想定して参加者が作成したプレゼントの例
評価方法は、セッション後のアンケートと半構造化フォーカスグループで、オープンコーディング法を用いて質的に分析した。
結果
分析の結果、「形式」と「機能」という包括的な領域に関連する7つのテーマが浮かび上がりました。「形式」のテーマには、参加を可能にするセッションの構造的要素が含まれていた。(1）グループの形式
この「形式」のテーマには、一人でアートを見るのと比べて、グループでの体験が「本当に特別なもの」であり、ペアでも大人数でも、一緒にアイデアをナビゲートすることができた
（2）方法（例：ディスカッションのヒント、アクティビティ）
スケッチ、自由形式の質問、アート作品を中心としたディスカッションなど、参加者が自分の気持ちを「構造化された方法」で探求することができた。
（3）設定（例：美術館の物理的空間、時間的空間）
参加者が美術館の物理的な空間を「神聖なもの」と表現したことが含まれています。参加者は、普段の学習環境から離れて、医学への不安などのテーマについて考える「専用の時間」を持つことが「とても重要」だと感じていました
（4）対象物（例：絵画、彫刻）。
特にデリケートな話題を切り出す方法としてのアートについての参加者の考察を表しています。
「機能」のテーマには、セッションから得られる個人的・職業的な価値や意味が含まれていた。
(1）他者への感謝
多様な視点の価値、コミュニティの構築、他者の理解に関する参加者の考えが含まれます。
（2）批判的スキル
批判的思考、不快感や不確実性への対処に関する参加者のコメントが含まれます。
（3）個人的な探求。
人生の意味、芸術、人間であることの意味、医師であることの意味など、大きな疑問に関する参加者の考えが含まれています。
考察
今回の結果は、医学教育におけるビジュアル・アートの役割について知られていることを拡大するものであり、ビジュアル・アートは、美術館をベースとした教育方法の特定の形式的側面（グループ・フォーマット、方法、設定、オブジェクト）を介して、幅広いコンピテンシーの臨床に関連した学習を促進する可能性があることを示唆している。
