医学教育つれづれ

医学教育に関する論文のPOINTを書き出した備忘録的なブログです。

医学教育における創造的芸術の活用への哲学的アプローチ

A Philosophical Approach to Using Creative Arts in Medical Education

Kumagai, Arno K., MDAuthor Information
Academic Medicine: August 2012 - Volume 87 - Issue 8 - p 1138-1144
doi: 10.1097/ACM.0b013e31825d0fd7

 

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医学教育者は、観察力、描写力、批判的思考力、コミュニケーション能力を高めるなど、さまざまな目的のために視覚芸術を利用してきた。

医学教育において芸術の利用はますます盛んになってきている。Rodenhauserらが2002年に米国の医学部を対象に行った調査では、半数以上の回答者が何らかの学習活動の中で芸術(視覚芸術(絵画、彫刻)、映画、文学、演劇、音楽、ダンスなど)を利用していると回答している。芸術を取り入れる目的は様々であり、教員だけでなく学生も芸術を鑑賞したり、創作したりしている。医学教育者は、医学生が観察と描写のスキルを磨き、批判的思考とコミュニケーションのスキルを養うために、著名な芸術家の絵画を使用してきた 。人体解剖学の空間的関係をよりよく理解するためにボディペインティングを学んでいる。

芸術はまた、より人間的な目的のための手段としても機能してきた。すなわち、悲しみに対処する家政婦のためのセルフケアの方法として、また病気の意味や医師としてのあり方を考えるための媒体としてである。より一般的には、アートはアイデンティティの表現として、社会批評の一形態として、また価値観を共有する共同体の感覚を育む手段として機能することができます。ミシガン大学医学部では、オリジナルのアートワーク(視覚的なものであれ、そうでないものであれ)の作成は、慢性疾患とともに生きる患者ボランティアが語る物語に基づいた縦断的な学習活動である「家族中心の経験」の主要な部分を占めている。この論文の目的は、オリジナルのアート作品の制作が、医学における人間関係を通して学生が得る暗黙の学習や理解の種類の具体的な証拠としてどのように役立つかを探ることである。学習の証拠は、「能力を示す」という行動主義的な概念によって達成されるのではなく、学生の解釈のプロジェクトは、学生が患者ボランティアとの長期的な関係を通して学んだ情緒的、経験的、認知的、実存的な教訓を視覚的または音楽的に表現したものである。この論文の全体的な目的は、医師の訓練に人文科学と芸術を取り入れるための指針となるような、理論的な基礎と実践的な情報を提供することである。

 

ミシガン大学医学部におけるクリエイティブ・アートの活用の主な教育的背景は、「Family Centered Experience(FCE)」である。FCEの全体的な目的は、ストーリーの力、そしてストーリーテリングそのものの力を利用して、学生に患者中心で内省的な医学への志向性を養い、最終的には医療における人間関係の「再人間化」を図ることであり、つまり医師と患者の関係を活性化し、医学の個人的で人間的な側面を強調することである。

2~3人のグループ(それぞれが異なるボランティアとそのストーリーを代表して)に分かれて、共通の体験、テーマ、感情、視点などを考え、自分の理解を解釈するプロジェクトを作成します。このコースでは、学生が作品の媒体を自由に選択することを奨励しています。教員は、学生を特定のグループに分けて作品を制作することもありますが、近年では、異なる興味を持ちながらも関連性のある学生(例えば、詩や音楽パフォーマンス、ソングライティングと視覚芸術、写真や彫刻など)がチームを組んで、視点、経験、専門性の相互作用から生まれる力強さと深みのある作品を制作することが多くなってきました。

多くの学生にとって、解釈プロジェクトは、FCEのボランティアに恩返しをする明確な方法として、また、創造的なプロセスを通じて、家族の物語が自分自身や自分の医療観に与えた影響を認識するためのものであった。これらのプロジェクトの作成と、その発表と鑑賞、そしてそれに続く議論は、医師を育成する上での人間的な懸念と態度を育み、強化するものである。

アートは、語り手と聞き手、記憶と知の間の相互作用の中で、共感性を育む役割を果たすことができる。長年にわたって学生たちの解釈プロジェクトには、さまざまな素材、メディア、テーマが登場してきましたが、アートは、アイデンティティの表現として、現状への批判として、そして最終的には、内省や感情に取って代わる解釈の手段として、理解と共有の価値観の共同体の形成を目指す教育的な役割を果たしてきました。

アイデンティティの表現としてのアートは、病気がその人の自己意識、他者との関係、生活や環境に与える影響を中心にしています。慢性的な病気とともに生きることの重荷や課題、汚名を着せられたり孤立したりすることの影響が描かれている。

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『Reflections』では、目に見えない慢性疾患とともに生きることの二面性を研究している。しかし、このような目に見えない病気の人は、窓の外の世界、つまり自己の外の世界に平常性を投影しようとするかもしれない。鏡はそのような個人を明らかにするが、スティグマ化を恐れて、その個人のアイデンティティは曖昧にされ、完全な自己は示されていない。このようなテーマを反映して、柔らかで哀愁を帯びた光を放ち、孤独と喪失感を余韻に浸しています。

 

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ボードに取り付けられた写真の肖像画の断片を使って、目に見える障害や慢性的な病気に伴うアイデンティティの断片化を探求している。様々な角度から見ると、断片は奇妙に見え、グロテスクにも見えるが、顔を合わせて見ると、変化しているとはいえ、全体としての明確な肖像が浮かび上がってくる。この作品は、しばしば壊滅的な診断を受けたときに生じるアイデンティティの崩壊、診断と症状のリストに個人を変換する一部の医師や他の人が持つ縮小主義的なビジョン、他の人が見る身体的なスティグマータ、そして病気の中で自己を「リメイク」する勇気を示している。

 

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「Enough Time」の彫刻は時計の形をしており、慢性疾患に直面している家族の生活における絶え間ない時間のプレッシャーを表現している。責任、アポイントメント、必需品などが、家族生活の活動、健康を維持しようとする試み、遺伝的な結果への不安、そして最終的には自分自身の死への思いと混ざり合っている。

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病気を抱えた生活の成果物が球体を形成し、一見、行き当たりばったりの瓦礫の集合体のように見えるが、ある視点から光を当てると、ある人物の横顔に影を落としている。この作品は、患者とその病気に対する一般的な生物医学的な見方を批判するものであり、患者の具体的なストーリーや個人の人格、人生を "影 "の中に置き去りにする見方である。

 

 

各個人の視点や人生経験によって媒介される「創造の再創造」なのである。重要なことは、芸術作品はしばしば作家の意図を超えたものを意味し、表現しているということであるが、会話(例えば、芸術家、観客、芸術家の間での会話)を通じて、複数のユニークな意味が生まれてくるということである。

 

ガダマーの「地平線」という概念である。ガダマーは「地平線」を、自分の属する歴史や伝統の文脈の中で、信念や価値観、偏見などを含めて世界を見る方法として定義した。このような解釈的相互作用と融合は、患者と医師の間の共同作業を含め、あらゆる人間関係の中で起こるという。

 

医学教育において創造的な芸術を活用することで、患者や家族の視点や感情、経験を理解することで、学習者の視野を「開く」ことができるのではないかと提案している。学生は「能力を発揮する」という行動主義的な考え方ではなく、物語を通して学んだ情緒的、経験的、認知的、実存的な教訓を視覚的、聴覚的に表現することで、自分の知識や理解を伝えます。さらに、アートはアーティストが意識的に意図した以上のものを表現する能力を持っているため、学生のプロジェクトは、ボランティアとの交流から得た暗黙の知識にもアクセスすることができます。

現在、教育や臨床の場では内省が重視されているが、社会的な要素、すなわち自己と他者の相互作用の変化がなければ、内省は行動ではなく感情に限定されてしまう危険性がある。解釈を求めることによって,アートとその創造に関連した会話は,内省を自己を超えたものにする可能性を秘めている.個人と作品の間、個人と他者の間で起こる「地平線の融合」を通して、アートはそれぞれの地平線を広げていくのである。

患者を中心とした人間中心のケアを促進するために、学生にアートを制作することを求めるこのアプローチの普及は、いくつかの課題に直面している。解釈的プロジェクトや、患者中心のケアを促進するための他のアプローチと同様に、学生や教員は、生物医学が主な学習環境の中で、これらのプロジェクトを気が散るものと見なして、抵抗を受けることが多い。

学生がFCEで探求するボランティアの話は、学生一人ひとりの病気に対する理解の一部となり、医療に対するヒューマニスティックなアプローチの基礎を築くことになる。芸術の創造と「創造の再創造」の根底にある解釈的なプロセスは、学生が患者の視点の感情的、経験的、実存的な側面を探究することを可能にし、彼らの反射的な、しばしば変革的なビジョンの具体的な証拠を提供することを可能にします。